Por: Jorge Damián Méndez Lozano.

Once Cero Dos es el seudónimo de un artista gráfico bajacaliforniano que ha dejado constancia de su labor artística en diversos espacios públicos Tijuana, De Efe, Mexicali y Washington D.C, valiéndose del stencil, la brocha y el aerosol.

Su nombre de pila es David M. Aprendió a dibujar en sus ratos libre como conductor de una ambulancia. Renuente a utilizar palabras para titular a sus piezas visuales, a Once Cero Dos, lo grotesco de las criaturas que habitan su obra, le viene del rictus de miseria, locura y espanto de los más de mil deportados, indigentes y adictos a la heroína y al cristal, que viven en los ñongos de la Zona del Bordo; así como también del cuarto de millón de perros callejeros que deambula por las calles de Tijuana, “el lugar más feliz sobre la Tierra”, como se dijera en un capítulo de, Los Simpson.

Cuernos diabólicos, sirenas de barriga flácida, vaginas, tetas purulentas, unicornios de carne podrida. Los rostros de sus personajes están trazados a partir de cuidadosas porciones de monstruosidad, imperfección y primitivismo, tres elementos a que se puede reducir a la raza humana.

― Platícanos de tu relación con el espacio público, con la calle; como artista.

Mi interacción con la calle ha sido más por el lado de mostrar mi trabajo personal, libre, para todos y para la interpretación de todos.

― ¿A qué responde el uso del guarismo 11-0-2?

Desde el inicio 11-0-2, ha sido así. Pensé en mi seudónimo como un número. Dos de noviembre, día de muertos y el rollo aquí en la frontera ha perdido y en contraparte el halloween ha tenido mucho auge. Desde el inicio fue hacer campaña para fomentar la cultura mexicana.

― ¿Cómo defines tu trabajo?

Mi trabajo es muy personal, es una serie de personajes un tanto bizarros y grotescos, pero igual con mucha inocencia; no por grotesco tiene que haber sangre, que es como crudo, es así como logro percibir a las personas. Sin esas capas de pose, maquillaje y demás cosas, como para tratar de esconder su esencia. Para mí los personajes que yo hago son como la esencia de ellos, ese monstruo interno.

¿Cuáles son tus monstruos internos?

Creo que los tengo de fuera, todo lo bizarro, lo grotesco, siempre soy hasta un poco imprudente en ciertos casos, por lo mismo de no poner tantos filtros, no los podría definir.

― ¿Cuál te gusta que sea la lectura que realiza el público de tu obra?

No busco ninguna lectura, por lo mismo no utilizo títulos en mi obra; así sin ningún mensaje claro. Siento que poniendo un título o explicando un poco creo que le vas dando una idea por donde se debe ir la interpretación para que se pueda interpretar de mil maneras.

¿Cómo incide Tijuana en tu obra?

Todo lo que yo veo en Tijuana se refleja en lo que he estado expresando, dibujando. Toda esta parte grotesca definitivamente la he visto y vivido aquí. Aquí he viviendo siempre, toda la vida. Yo creo que sería completamente distinto o muy diferente lo que hago si viviera en otra ciudad.

― ¿Qué es lo recurrente, hablando de elementos gráficos?

Son muchas características recurrentes. La principal, alguien me lo hizo notar, es la mirada perdida que tienen casi todos mis personajes; casi nunca tienen una mirada fija, que es como tengo la página (miradasperdidas.com) y de ahí traen varios elementos y casi siempre son como un bustos sin brazos. Las puras cabezas, y pueden tener vaginas, senos; me gusta interactuar con todo tipo de elementos, cuernos, unicornios y cosas así.

― ¿Cuáles son tus limitaciones al crear?

No considero ninguna limitante, ni por un propósito ni nada, simplemente he pintado lo que en el momento se me va ocurriendo y no me he limitado. Al principio no dibujaba un pene o una vagina por las reacciones o lo que sea, pero ya después cuando pude superar eso ya valió madres.

― ¿Y la censura visual?

Yo creo que no es nada importante la censura ni debería de surgir porque ahí sí yo trato de no censurarme nunca. En algunos casos me han censurado y pues yo creo que esa es la única censura que conozco de mi trabajo.

― Diseño gráfico y tu trabajo visual en las calles, ¿cómo compiten?, ¿cómo se complementan?

Se combinan en pocos casos, normalmente son cosas muy distintas. En el trabajo debo combinar una temática diferente si me toca lo gráfico y últimamente me he enfocado en la producción de bordado, de manera más empresarial: logotipos y esos rollos, cero chamba creativa, entonces, he estado intentando separarlo, ahora sí que el momento para el trabajo creativo ya saliendo de aquí del trabajo y ya pues, en casa.

Estando en la carrera de diseño tuvo un acercamiento con la ilustración, entonces en lugar de ponerme a diseñar todo con elementos o pre-diseñados, pues prefería ilustrarlos y me ponía a diseñar y a dibujar y ahí es cuando inicio pegando los dibujos en la calle y luego fue lo que detonó todo, porque ya tuve una reacción, una fuente de inspiración, más motivación para seguir haciéndolo y fue avanzando solo.

― ¿De dónde viene la crítica a tu trabajo?

Mi trabajo en las calles ha estado divertido, porque las criticas siempre vienen de las personas que menos lo esperas. Hace un par de años estaba haciendo más trabajo en las calles que ahorita, y las criticas venían más de señoras, de niños o de señores mayores. Y la raza de la edad apoyando, los compas motivando, de todo. Pero las críticas más chidas siempre fueron de la raza, de las señoras, de los morros de la edad, de los jóvenes.

Esto ya lo he platicado: estaba en un evento, tenía algunas camisetas (en exposició) y llega un niño con su mamá y ya hasta le habían puesto nombre a los personajes porque no sabían quién los hacían y tenían la cura de estarlos buscando y cada que encontraban unos se avisaban entre ellos: “ahí está un wamufles”, fue muy motivante.

― ¿Y la disciplina creativa?

En mi caso me esforzado por dibujar todos los días. Cuando se ha hecho una rutina de estar experimentando cosas surgen nuevas ideas y pueden evolucionar y mejorar y crecer en ese sentido. Seguir practicando y verlo como rutina se me hace bien, no tanto hacer un ritual para ponerme a chambear. No tengo un horario en específico. Cuando estuve pegando posters, tenía un trabajo de medio tiempo y era de estar todo el día arriba de una ambulancia manejando, y mientras esperaba por raza para trasladar, estaba dibujando un chingo.

― ¿Cuál es, como se dice, tu clica artísticamente hablando?

Siempre he chambeado de manera individual, pero he colaborado con mucha gente. He trabajado con Norteño, Rod Villa, Spel, Panca, Miguel Erick; hasta me cuesta trabajo mencionarlos a todos, pero es un buen de raza que se ha alivianado y me ha permitido colaborar con ellos.

Mi primera exposición colectiva fue con el apoyo de la tienda 10-36, del Hem Crew y fue por allá del 2010 u 11, y se la rifaron con todo el apoyo y de ahí surgió la oportunidad de una segunda expo individual en la Galería Distrito 10, con Cecy y Gili, igual, mucho apoyo y eso me permitió conocer gente y que conocieran mi trabajo. Luego vinieron expos colectivas, entre las que estuvo muy padre en el IMAC, participó norteño, Rod, Glow, Foil, Panca y yo. La curaduría se la aventó Flis Torres. Estuvo muy a toda madre e igual, Fernando Corona y Galería Mexicali Rose, en la galería The Concoran, en Washigton DC, en la exposición, Secundary Inspection.

― ¿Anhelos?

Seguir explorando. Me gustaría mucho poder vivir de esto y vivir para esto. Estar produciendo todas las ideas que se me ocurren. Me dedico a otras cosas y sigo haciendo esto en mis tiempos libres o cada que puedo. Creo que el anhelo es producir todo el tiempo todos los proyectos o ideas que van surgiendo.