Esta cancion lleva por titulo Do You Wanna Do A Thing

y es interpretada por Ben E. King

Para el dia de hoy les tengo preparado el tercer y ultimo programa -por ahora- con los sonidos del jazz y el funk.

Y es que la historia nos enseña que entre los años de 1958 y 1973, 

Blue Note, sello fundamental en la música negra con raíces de blues y jazz, 

produciría obras de vanguardia a la vez que abonaría el germen de una creación rica en estilos populares 

(como son el R&B, funky, hard bop, jazz modal, soul jazz), 

dicho movimiento estaria enfundado en una plasticidad y diseño gráfico nuevos 

y unido a los cambios estéticos y sociales de una creciente clase media afroamericana.

Betty Lavette con Heart Of Gold 

Faze-O con What About Me

Freddie King con Funky

Modern Jazz Quartet, Gil Evans, Miles Davis, Sly Stone y otros muchos 

construyeron el puente entre música minoritaria y masiva que llegaría con  el jazz-fusion. 

Rastreando en el enorme catálogo de Blue Note ( el cual incluye figuras de la talla de Horace Silver, Duke Pearson, 

Herbie Hancock, Wayne Shorter, Bobby Hutcherson, Joe Henderson, Hank Mobley, Jimmy Smith, 

Donald Byrd, Gene Harris, Reuben Wilson, Bobbi Humphrey…), con todas estas figuras, como decíamos al comienzo, 

se puede hacer una radiografía de esta época de sofisticación sonora, de cruce de caminos y amplitud de públicos 

que apunta, entre las demás variantes expresivas, hacia a un periodo transitorio que antecede el nacimiento del soul jazz y el funk.

(Recordemos que en esa epoca también grababan en Blue Note Cecil Taylor, Andrew Hill, Sonny Rollins y Art Blakey.

Phil Moore, Jr. con Funky Canyon

Jeanne & The Darlings con Hang Me Now

Jimmy Norman con Gangster Of Love 

Betty Wright con el tema  Let Me Be Your Lovemaker

Durante este perido que hemoas mencionado anteriormente

quedo establecido que atrás quedan el blues, el gospel y el jazz como lo conocíamos. 

Ahora estos géneros casi centenarios, ya muy evolucionados, toman impulso desde el swing. 

A modo de resumen cronológico, mientras se implanta la revolución del bebop, del viejo swing parte el R&B de finales de los 40, 

de éste se llega al rock & roll en los 50. 

El jazz se expande en la diversificación acontecida, y ya descrita, durante los 50 y 60. 

Llegados los 70, el terreno queda expuesto social y musicalmente para la eclosión del soul, el funk, 

el jazz sicodélico traído por Miles y los suyos (Herbie Hancock y Headhunters, entre otros) 

y la música disco vía Motown (Steve Wonder).

Como fenómeno iconográfico recuperado, ligado intrínsecamente a los sonidos de los Isaac Hayes, 

Rufus Thomas o Curtis Mayfield, la Blaxploitation, género cinematográfico de suburbios y detectives (como es el caso de la pelicula Shaft), 

fue quizá la respuesta de la cultura y la música negra al pop desde el funk sicodélico. 

Su estética se desenvolvía en un contexto suburbial militante y callejero, alejado del mundo blanco. 

La actualidad de este caleidoscópico panorama alrededor del funk, 

de sonidos nacidos de la música popular negra, sin ninguna pretensión por ser o no alta cultura significan, 

en los últimos años de esta década, el más importante adversario de la música electrónica de baile.

Cyril Neville con Gossip 

Leon Ware con A Little Boogie (Never Hurt No One)

Martha Velez con Jive Elephant

Bettye Swann con Suspicious Minds

Soul Angels con It's All In Your Mind (Single Version)

Black Heat con Wanaoh

Harlem River Drive con Harlem River Drive (Theme)

Bloodstone con This World Is Funky