Esta cancion lleva por titulo Wild is the wind y es interpretada por Caecile Norby

Ei dia de continuaremos con el tercer programa de una serie de los mismos que dedicaremos a la historia del jazz.

Durante la epoca en que reino la esclavitud en los Estados Unidos los esclavos tuvieron muchas restricciones.

Puesto que estaba prohibida la danza en los servicios religiosos protestantes, 

los negros “burlaron” esta prohibición tocando palmas y moviendo rítmicamente el cuerpo 

al tiempo que se cantaban himnos. 

Todas las descripciones de la época hablan de su fuerte poder emocional. 

De aquí surgían ideas melódicas espontáneas. 

Las estrofas recitadas por un solista y cantadas luego por el grupo de himnos. 

Esto fue adoptado dentro de la tradición africana del canto responsorial que se da entre el solista y el coro.

También se citan las canciones de trabajo colectivo (que se daban entre estibadores portuarios, presos, obreros, ferrocarril) 

como ocasión en que ponían en práctica la música parcialmente inculturada. 

En ese entonces los buenos guías eran muy valorados.

Durante el Mardi Grass, último día de carnaval en Nueva Orleans celebrado con música y danzas, 

sobre todo los de origen franco- español en los cuales los negros participaban en los desfiles con cuadrillas que se organizaban, 

a ritmo de melodías como el Tiger Rag, que hoy por hoy son clásicas del jazz, provienen de ese contexto. 

Torun Eriksen con Joy

Maria Jacobs con This Song

Caecilie Norby con Women Of Santiago

Los africanos han aportado mucho, un estilo de hacer música, libre, rítmico con swing, 

la emoción con que interpretan su música folklórica que se transformó después en jazz. 

En el nuevo mundo absorbieron la armonía y el concepto de la forma occidental 

y condensaron las ideas musicales africanas y europeas, 

dando un estilo musical que puede ser llamado afroamericano. 

Parece que acaban predominando las escalas europeas pero interpretando con estilo blue, profundo, obsesivo.

Era una música que se alejaba de la clásica occidental, no se leía, brotaba de dentro, no se copiaba, 

se producía en cada momento y contaba mucho la implicación de los intérpretes.

Dejamos hasta aqui la informacion y los invito a escuchar estas temas de jazz de muy buena factura...

Continuemos con el placer auditivo de la buena musica aqui en MONITOR.

Lena Nymark con Western Australian Coral Pearl

Inger Marie con Even When

Diana Krall con Boulevard Of Broken Dreams

Este es el sonido de Youn Sun Nah con el tema  Waiting

Continuando con la historia del jazz en iportante recordar que 

el rag time, las bandas callejeras y el estilo smear del trombón, todo ello del siglo XIX, 

no eran todavía jazz pero se le estaban acercando. 

En ese rol fue de vital importancia el vaudeville como primer precedente inmediato del jazz.

El Vaudeville (o Ministrel Show) fueron teatrillos musicales, de comedia basadas en danzas, 

cuentos y música de negros, -invención estadounidense- en el que había coros, músicos y números cómicos… 

con un maestro de ceremonias en el escenario que iba presentando al grupo musical, 

una fila de comediantes con los rostros pintados de negro 

de los que destacaban las bandas, que tocaban o el pandero o los bon, como castañuelas de hueso. 

Fue la forma de diversión más popular entre 1840 y 1900, la época del alumbrado de gas. 

Posteriormente surge el ragtime, el cual nace del piano del sur y centro de los EEUU, con apogeo desde 1890 hasta 1917, interpretados por pianistas de bares y tabernas, como Scott Joplin, músico negro de Texas establecido en Sedalia, Missouri. 

George Benson feat. Idina Menzel con When I Fall In Love

Anette Askvik con Liberty

Nils Landgren & Joe Sample con Soul Shadows

Christina Bjordal con The Light Beyond The Moon