LA RUTA INTERIOR - LA RUTA INTERIOR -Zahara, Sr Chinarro, Supercheria y Tungas

PARTE 1

Este es el sonido de la española Zahara con la cancion David Duchovny

Iniciaremos -como se habran dado cuenta- con la musica de la española Zahara
ella tiene un nuevo disco titulado Astronauta.
Su verdadero nombre es María Zahara Gordillo Campos, y nacio en la ciudad de Úbeda, España 
un 10 de septiembre de 1983.
Tiene seis discos en su haber siendo Astronauta - el disco que nos ocupa el dia de hoy su ultima produccion.

En la segunda parte de La Ruta Interior tendremos la presencia del Sr Chinarro
con la musica de nuevo trabajo titulado Coleccion Permanente.

El tercer invitado es la banda de Indie rock de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, formada a principios del 2007: Supercheria.

Y para la parte final estaremos escuchando el nuevo trabajo de la banda de punk Tungas

Zahara con Guerra y Paz
Zahara con El fango

 Zahara ha conseguido hacer muy bien algo muy difícil: 
mantener su esencia pese a un claro cambio de sonido. 
La poesía de la cotidianidad y las historias casi universales, 
marca de la casa de la ubetense, siguen estando presentes. 

“Astronauta” es un viaje, una aventura por un universo gigante y de temática variada: 
de una pareja que ya no se reconoce, a la maternidad, pasando por un fugaz encuentro con David Duchovny. 

La magia de Zahara está tanto en las letras como en las melodías.  
Con el disco “Santa” (G.O.Z.Z., 2015) 
empezó ese viraje del pop más puro de cantautora de sus trabajos anteriores hacia un sonido más completo, 
con más instrumentos y capas; pero no ha sido hasta ahora 
con su nuevo trabajo “Astronauta” que ha terminado de cuajar. 

Si bien encontramos canciones como “David Duchovny” y “Bandera blanca”, 
que cuentan con la pre-producción de Sergio Sastre (Miss Caffeina y productor anterior de Zahara) 
y por lo tanto nos recuerdan más a sus antiguos trabajos, 
la mayoría del disco lleva el sello de Matthew Twaites, 
que ha dado paso a un sonido más complejo, producto de la madurez de la artista 
y de la mano amiga de su nuevo productor. 
El resultado son unas melodías llenas de capas, riffs y detalles minúsculos que las hacen sólidas y envolventes.

Otra cosa que Zahara inició con el disco “Santa” fue la conceptualización y la estética. 
En este nuevo álbum ha vuelto a contar con Emilio Lorente, 
con el que ha diseñado hasta el mínimo detalle la caja-disco de “Astronauta”. 

Aunque la canción más conocida del disco es “Hoy la bestia cena en casa” 
por su reciente condición himno feminista, 
“Multiverso” y “Diluvio universal” no deberían pasar desapercibidas, por su pesada y compleja cadencia, 
su triste y bella retórica, y sus preciosas melodías. 

También tenemos que destacar las acertadas colaboraciones de Santi Balmes (Love of Lesbian) 
y Miguel Rivera (Maga) en “Guerra y Paz” y “Big Bang”, respectivamente. 

Zahara sigue siendo Zahara, pero juega ya en ligas superiores. Ojalá con “Astronauta” así se lo reconozcan.

Zahara con Big Bang
Zahara con Bandera blanca
Zahara con Multiverso
Zahara con El diluvio universal

PARTE 2

Este es el sonido del español Sr Chinarro
con la cancion El rito

Sr. Chinarro es un grupo de música sevillano formado en 1990 
y en el que su único integrante fijo es el músico Antonio Luque.

Su estilo es fundamentalmente indie y sus mayores influencias son grupos ingleses como The Cure, 
Depeche Mode, Echo and the Bunnymen o New Order. 

También está influido por artistas españoles como Kiko Veneno, La Dama se Esconde y el cantante sevillano Silvio. 
Alrededor de Antonio Luque han gravitado las múltiples reencarnaciones de este proyecto, 
que bien podría considerarse personal. D
e hecho, es el único miembro del grupo que ha permanecido en él 
durante la totalidad de los más de veinte años de existencia.

El mayor atractivo de Sr. Chinarro son sin duda las letras de las canciones, 
compuestas casi en su totalidad por Antonio Luque, a excepción de algunas en los primeros discos. 
En ellas se combina el surrealismo y el costumbrismo. 
Metáforas, dobles sentidos, juegos de palabras e imágenes cotidianas se encuentran sin cesar 
en toda la producción lírica de Antonio Luque.
Hoy lo tenemos en La Ruta Interior con la musica de su nuevo disco titulado Coleccion Permanente.
Demos paso a la musica.

Sr Chinarro con Todo acerca del cariño
Sr Chinarro con Vacaciones en el mar
Sr Chinarro con Mañana, tarde y noche

Este año Antonio Luque celebra 25 años de carrera al frente de su proyecto personal Sr. Chinarro. 
Y para conmemorarlo, su actual sello Mushroom Pillow 
–que ya lo fue en el pasado y, tras un cambio de aires, 
volvió a serlo para publicar su álbum de este mismo año, ‘Asunción‘– 
bueno esta disquera anuncio la publicación el pasado de noviembre de ‘Colección permanente’, 
el que sería el primer “grandes éxitos” del grupo. 
Por supuesto hablar de un disco de “éxitos” en la carrera del sevillano es sólo relativo, 
tomando en cuenta que su repercusión se mantiene en el ámbito de lo alternativo e independiente.

Lo que sí es cierto es que sí se ciñe a la definición de “grandes éxitos” 
en el sentido que se centra en la etapa en la que Sr. Chinarro 
obtuvieron mayor reconocimiento de crítica y público, 
coincidiendo con su primer período en Mushroom Pillow. 

Fue entonces cuando se publicaron discos como ‘El mundo según‘, ‘Ronroneando‘, ‘Presidente‘, 
‘¡Menos samba!‘ y ‘Enhorabuena a los cuatro‘. 
Todos ellos nutren el grueso del disco con varias canciones, 
obviándose por completo sus inicios en Acuarela (
aunque aquellos discos fueron reeditados más tarde por la discográfica madrileña 
que también edita a La Habitación Roja o Triángulo de Amor Bizarro) 
y también sus últimos discos, publicados por otras vías. 
Aunque sí se incluyen, curiosamente, hasta tres canciones (es el disco más representado, curiosamente) 
de ‘El fuego amigo’, que fue lanzado por El Ejército Rojo, 
sello de Los Planetas que entonces formaba parte de la multinacional Sony.

Sr Chinarro con Esplendor en la hierba
Sr Chinarro con Tu elixir
Sr Chinarro con Una llamada a la accion
Sr Chinarro con Los Angeles

PARTE 3

Este es el sonido de la banda argentina Supercheria con la cancion Todo lo que decis

Superchería es una banda de Indie rock de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, 
formada a principios del 2007. 

Está integrada por Pira Bastourre (voz y guitarra), Joaquín Alvarez (guitarra y voz), 
Tino Tuffano (bajo y voz) y Jerry Ferela (batería y voz). 
Una de las características principales de la banda es que, 
desde una poética intimista y haciendo hincapié en las voces y armonías, 
atraviesa distintos climas encontrando un sonido propio y original en sus composiciones, 
fusionando los distintos géneros que influyen a cada uno de los integrantes.?

Para noviembre del 2007 ya habían grabado "Superchería (EP)", un EP de cuatro canciones, 
que sería editado de manera independiente a principio del siguiente año. 

En septiembre de 2010, Superchería presentó su primer larga duración titulado “Una casa detrás”. 
El disco contiene diez temas, entre ellos "Dejar de jugar”, “Una casa detrás” y “Te quema los pies”, 
que destacan la versatilidad vocal y musical del grupo.
El disco fue producido junto a Tatu Estela, ingeniero de sonido 
que en su larga trayectoria ha trabajado junto a artistas como Gustavo Santaolalla, 
Jorge Drexler, Divididos y Lisandro Aristimuño.

El 1 de octubre de 2013, la banda a través de su página de Facebook 
anunció el día 9 de noviembre como fecha de lanzamiento de su segundo álbum llamado "La naturaleza de las cosas".
El 28 de octubre subieron el disco completo para escuchar vía streaming 
y estrenaron videoclip de la canción "El vacío".

Durante el 2014, Superchería presentó su segundo disco con una gira 
que los llevó por varias provincias de Argentina (como Córdoba, Tucumán, Chaco y Corrientes, entre otras), 
llegando por primera vez a esos lugares, con gran aceptación del público. 
A fines de ese año, lanzaron “Real”, segundo y último corte de La naturaleza de las cosas, 
con un videoclip + disco de remixes/reversiones, titulado "#Real<Remixes/Reversiones".

En la primera mitad de 2015 comenzaron las grabaciones de un nuevo álbum que recién vería la luz al año siguiente. 
En el 2016 editaron "Faros", que cuenta con once canciones y el 2018 
lanzaron su disco Otros Faros - que es el disco que nos ocupa el dia de hoy- 

Supercheria con En vuelo
Supercheria con Todo el  tiempo te vas
Supercheria con Lo que se fue
Supercheria con Las cosas que creemos
Supercheria con Cuando muero en tu cancion

PARTE 4

Este es el sonido de la banda Tungas con la cancion Cuando todo falle

Tungas es una de las bandas más representativas del punk mexicano 
y acaba de lanzar su nuevo disco titulado  No nacimos para triunfar. 
El disco es consagratorio porque es el más logrado y compacto de su discografía. 
El crecimiento es amplio en aspectos fundamentales. 
Las composiciones son más elaboradas; los arreglos de guitarra 
(transcendentales en Tungas, ya que cuentan con tres guitarristas y son columna vertebral musical) se han refinado, 
pero sin perder el rasgo de simpleza que acompaña a cualquier buena banda de punk; 
y las letras conservan la esencia de siempre, pero han ido un paso más allá, 
lo que también pasa con las melodías. 
El disco muestra, además, que han encontrado un sonido propio y particular, 
distinto al de cualquier banda del género en México.

El género que perfeccionaron en No nacimos para triunfar 
es un híbrido entre punk rock melódico con una fuerte carga emo. 

No confundamos: No hablamos del emo mainstream tipo My Chemical Romance, 
sino del que se originó a mediados de los 80 en Washington D.C. 
con bandas independientes como Embrace y que fue evolucionando otras como Jawbreaker y Texas Is The Reason. 

El costado emo casi define la totalidad de las letras, 
brindándoles una carga bella y por momentos desgarradora, 
ya que habla sin tapujos directamente al oyente sobre temáticas personales y fuertes, fiel a este estilo. 

En relación a lo musical, y además de la ya mencionado en cuanto a la porción Emo, 
yendo al género más presente en el disco, el punk rock, 
se escuchan influencias claras de The Bouncing Souls, Millencolin y Attaque 77 de los 90s, 
en especial en ciertos arreglos de teclados y otros detalles. 
Esto no significa copia y pega, ya que si hay un logro claro en este disco es, 
como dijimos al principio , lograr una obra original, que merece la pena ser buceada de principio a fin, 
para entender su concepto como una totalidad. 
Obra, además, que en diez canciones está plagada de hits como “Cuando el Verano Acabe”, 
“Dos extraños” o “El derecho de morir”.

Tungas con El derecho de morir
Tungas con Cuando el verano acabe
Tungas con Nada va a estar mejor
Tungas con Sigamos perdiendo
Tungas con Tardes que no vuelven
Tungas con Ve hasta el final