STAR 27 + La Urbe Como Lienzo

Por: Jorge Damián Méndez Lozano.

Star 27 toma la mitad de su nombre artístico de la generación de músicos estadounidenses muertos a los 27 años edad como: Kurt Cobain, Jim Morrison, Janis Joplin y Jimmy Hendrix.

Una de las técnicas que le gusta explotar a este artista del aerosol consiste en lograr murales a partir de la utilización de una sola línea continua, gruesa y sólida, que delimite y defina el paisaje de la urbe. Ciudades como Distrito Federal, Los Ángeles, San Diego, Valle Imperial y Baja California, tienen en sus muros y calles creaciones de este muralista seguidor del artista urbano y diseñador gráfico, Shepard Fairey (Obey Giant) y del artista y diseñador contemporáneo, Dave Kinsey.

Por azares del destino el que aquí escribe y el entrevistado se conocieron hace más de una década cuando los dos eran estudiantes y durante los veranos laboraban en el renglón servicios para sacar algunos centavos para gastar en la fiesta nocturna. En aquella ocasión nos dedicábamos a repartir pollo asado a domicilio. Como es de suponer el trabajo era tedioso y predecible, pero para suerte de Star 27 en una ocasión los integrantes de la banda Molotov llegaron hasta el local de Pollo Loco donde laborábamos, a comer algo antes del concierto que darían apenas cayera el sol. Sin pensarlo dos veces Star 27 se ofreció a llevarlos al hotel donde se hospedaban en el destartalado vehículo que se nos asignaba para realizar entregas de muslos, pechugas, tortillas, papas fritas y arroz. Esa anécdota fue el único sobresalto que tuvo ese empleo en el cual mi participación solamente fue como testigo. Creo que después, por separado, a los dos nos corrieron del empleo; al menos a mí sí.

“Soy mexicalense, diseñador gráfico y artista urbano desde hace 12 años, en los cuales he estado creando murales”.

"Mucha gente no se da cuenta, pero lo que queremos es embellecer los espacios públicos de la ciudad. Este trabajo es bastante pesado, no es barato y es gratificante que la gente vea la labor que hacemos tal vez mucha gente no se da cuenta, pero lo que hacemos no es otra cosa que arte y se hace con bastantes ganas y esfuerzo”.

“Mi trabajo consiste en hacer que la gente vea como positivo el arte urbano y que se quite ese tabú de que quienes hacen murales son drogadictos, rateros o gente que salió de la cárcel”.

“Empecé experimentando con el grafiti al conocer el aerosol como técnica, me costó bastante trabajo dominarlo, pero la práctica me llevó a hacer lo que ahora hago. Lo que quería era expresar y plasmar mis ideas básicamente en donde más lo viera la gente que es la calle; todo mundo pasa, lo ve y es gratis. Se paran en la calle lo ven y pueden ver mi trabajo, el de otros artistas locales o que vengan de fuera; eso fue lo que me inspiró a mí. Otra cosa fue ver trabajo que están realizando mis amigos”.

“Entre más grande lo haga más se ve y me interesa que lo vea más gente que a lo mejor no es mi público. En una galería en un lugar cerrado tal vez se presente gente que no le interesa en cambio cuando lo haces en la calle lo ve gente aunque no quiera, porque está ahí llamándole la atención implícitamente”.

“Desde que me inicié en el grafiti me puse Star 27 porque me gustaban las letras y se le podía meter estilo, y 27 empezó más o menos cuando inicié la carrera de diseño, entonces mis primeros trabajos eran de rostros de artistas que murieron a los 27 años, de ahí viene una especie de leyenda, más o menos ahí fue el inicio de esto. Pasó el tiempo y al escribir mi nombre no se me hacía completo, entonces lo fusioné con 27 y desde ahí empecé a hacer pinturas”.

“El diseño gráfico me ayuda bastante en mis murales por la creación y la composición. Si se me ocurre un dibujo no es solamente llegar y hacer un dibujo sobre la pared, quiero que se integre bien, tratar de aprovechar el espacio en lo absoluto. No necesito llenar la pared de cosas para que se vea completo, grande o terminado. El diseño me ayuda bastante para resolver esos problemas que son de composición básicamente. Entonces creo que me sirve bastante. Aparte, la composición de colores que tenga una gama muy específica de colores, eso lo aprendí a combinar por el trabajo en el que estoy familiarizado con todo ese tipo de color, formas y figuras y sobre todos combinarlos con el espacio”.

“Mi proyecto de Star 27 ha ido cambiando. Ahora estoy haciendo rostros abstractos en donde manejo bastante la línea que es lo que ahorita caracteriza mi trabajo. En este trabajo de IIC-Museo quise hacer un proyecto con el mayor número de caras, porque el fin del mural era que éste viera a la gente. El mural tiene entre 20 y 25 caras que mira a la gente que ve el mural. Platicado con Luís Ongay, director del IIC-Museo, empecé el proyecto en 2013, pero se retrasó por problema que tenía de migración en (Estados Unidos) y bueno, hubo chansa de pensar en algo más interesante. En octubre inició el proyecto y fue un reto; es un edificio grande”.

“Mucha gente me pregunta qué es, por qué lo hago, qué significa. Según tú tienes un significado, pero para mí significa otra cosa. Lo que ves es el mensaje, no hay cosas ocultas, no hay realmente cosas que haga nomas porque sí. Ese tipo de dibujo que ando manejando ahorita lo tengo desde hace varios años y he seguido continuando haciendo eso porque aparte que dominé la técnica fue cuando más o menos la gente ya empezó a identificarme. Quiero que identifiquen mi nombre con lo que ven”.

“En Mexicali mi relación es muy buena con todos. Iniciamos prácticamente todos al mismo tiempo hace 13 años y de 100, digamos, son como diez los que le están metiendo ganas a su proyecto y por supuesto uno se relaciona con la gente que le interesa y le apasiona que en este caso es lo que me interesa a mí, que es el arte urbano.

Mi mejor pieza todavía no la hago, me falta mucho por hacer y apenas estoy empezando con nuevas ideas y proyectos no hay nada concreto pero mi mejor pieza no la he hecho, todavía falta”.